ДЛЯ ВАШЕГО ДОМА
Мебельные ткани в Калуге
Гобелен сегодня - это и настенный ковёр, и тканная картина, и декоративное панно, и ткань для обивки мебели и стен, а так же подушки, драпировки, портьеры, скатерти, чехлы для мебели и покрывала.
При упоминании слова «Гобелен» каждый из нас мгновенно рисует в воображении свою особую картину. Кто-то скажет, что гобелен – это тканая картина в раме, кто-то покажет свою новую сумочку из гобелена, а кто-то продемонстрирует гобеленовое покрывало с подушками, украшающими кровать.
Такими мы представляем себе гобелены сейчас, хотя гобелен - это древнее искусство, выражающее символическим языком самые разные идеи. Точные дата и место возникновения гобелена не известны. Подобие гобеленов было у инков. В Древней Греции стены государственных зданий украшали гобеленами. Они были известны в Древнем Египте, где производили обивку для мебели и одежду из гобелена. Но уже мумии в древнеегипетских гробницах лежали завёрнутыми в красочные одежды – прообразы современной шпалеры. Гобелены в начале своего существования были прародителями обоев, мебельных чехлов и даже навесных потолков. Гобелены долгое время являлись не только украшением стен, но и служили сохранению домашнего очага в тепле и уюте. Но со временем функциональность отошла на второй план, и гобелены стали приравнивать к произведениям искусства.
Такими мы представляем себе гобелены сейчас, хотя гобелен - это древнее искусство, выражающее символическим языком самые разные идеи. Точные дата и место возникновения гобелена не известны. Подобие гобеленов было у инков. В Древней Греции стены государственных зданий украшали гобеленами. Они были известны в Древнем Египте, где производили обивку для мебели и одежду из гобелена. Но уже мумии в древнеегипетских гробницах лежали завёрнутыми в красочные одежды – прообразы современной шпалеры. Гобелены в начале своего существования были прародителями обоев, мебельных чехлов и даже навесных потолков. Гобелены долгое время являлись не только украшением стен, но и служили сохранению домашнего очага в тепле и уюте. Но со временем функциональность отошла на второй план, и гобелены стали приравнивать к произведениям искусства.
Гобелены прекрасно смотрятся в незагруженных мебелью гостиных. Именно в просторных помещениях гобелен привлекает внимание и подчеркивает самобытность интерьера. Для гостиной подходят самые разные сюжеты: это могут быть копии знаменитых картин, имитации старинных гобеленов, изображения исторических событий или более простые сюжеты на бытовую тему, картины природы.
В кабинете уместными будут изображения военных баталий, известные сцены из мифологии, сюжеты, связанные с историей. Особый вес имиджу хозяина кабинета придадут гобелены геральдического характера. Следует отметить, что гобелены в интерьере кабинета, прекрасно гармонируют с массивной деревянной мебелью, создавая необходимую атмосферу комфорта и солидности.
В спальне лучше использовать гобелены спокойные , неярких цветов. Удачное решение - обить стены комнаты или их часть гобеленовой тканью. Это не только предаст помещению необыкновенные уют и очарование, но и создаст дополнительный комфорт: гобеленовая ткань позволяет улучшать тепло- и звукоизоляцию. Также гобелен часто используют для создания единого ансамбля: шторы, обшивка мебели, покрывала и подушки одного вида ткани создают прекрасную композицию и выглядят очень стильно. Небольшой гобелен будет очень уместен в спальне над деревянной спинкой кровати, добавив обстановке спальни аристократизма.
Гобелены с успехом используют в детской комнате. Цвета – яркие, сюжеты – любимые детьми: изображения игрушек, животных, сказочных персонажей. Отличный выбор для детской комнаты – комплект красочных подушек и покрывала из гобеленовой ткани.
Гобеленовые панно
С оформлением в багет
от 700
р.
Подушки и наволочки
С наполненителем
от 400
р.
Гобелен - один из видов декоративно – прикладного искусства – это настенный безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей.
В средние века гобелены назывались шпалерами, а современное название получили по имени французской семьи Гобелен, которая к производству гобеленов, по сути, не имела никакого отношения. Гобелены были бывшими владельцами земли, на которой была основана в 1662 году Мануфактура королевской меблировки. Вытканная по углам или в центре у верхнего края королевская лилия служила им отличным знаком. Мануфактура специализировалась на изготовлении шпалер, и была настолько преуспевающей, что стала европейским центром в \том направлении, а шпалеры с тех пор называются гобеленами.
Технология изготовления гобеленов в те времена была очень сложной и требовала многих месяцев кропотливого труда. Изготовление одного гобелена занимало несколько месяцев, и порой над ним трудились около десятка человек. А ткачество тогда считалось традиционной мужской работой.
Изображения с эскизов переносились на полотно, для изготовления которого использовалась шерстяная или шёлковая пряжа. Особо дорогие, эксклюзивные гобелены включали плетение из золотых и серебряных нитей. Не удивительно, что ковры и картины, вытканные по технологии гобеленов, ценились очень высоко и были доступны только весьма состоятельным особам. Позволить себе приобрести ковры-картины могли только члены королевских семей и самые знатные феодалы, которые нередко при своих замках организовывали специальные шпалерные мастерские. В этих мастерских была создана знаменитая серия гобеленов «Дама с единорогом», «Жизнь и смерть Христа», «История константинополя», «История Дианы», «История Сципиона». Большинство из шпалер можно увидеть в экспозициях самых известных музеев Европы.
В средние века гобелены назывались шпалерами, а современное название получили по имени французской семьи Гобелен, которая к производству гобеленов, по сути, не имела никакого отношения. Гобелены были бывшими владельцами земли, на которой была основана в 1662 году Мануфактура королевской меблировки. Вытканная по углам или в центре у верхнего края королевская лилия служила им отличным знаком. Мануфактура специализировалась на изготовлении шпалер, и была настолько преуспевающей, что стала европейским центром в \том направлении, а шпалеры с тех пор называются гобеленами.
Технология изготовления гобеленов в те времена была очень сложной и требовала многих месяцев кропотливого труда. Изготовление одного гобелена занимало несколько месяцев, и порой над ним трудились около десятка человек. А ткачество тогда считалось традиционной мужской работой.
Изображения с эскизов переносились на полотно, для изготовления которого использовалась шерстяная или шёлковая пряжа. Особо дорогие, эксклюзивные гобелены включали плетение из золотых и серебряных нитей. Не удивительно, что ковры и картины, вытканные по технологии гобеленов, ценились очень высоко и были доступны только весьма состоятельным особам. Позволить себе приобрести ковры-картины могли только члены королевских семей и самые знатные феодалы, которые нередко при своих замках организовывали специальные шпалерные мастерские. В этих мастерских была создана знаменитая серия гобеленов «Дама с единорогом», «Жизнь и смерть Христа», «История константинополя», «История Дианы», «История Сципиона». Большинство из шпалер можно увидеть в экспозициях самых известных музеев Европы.
Например «Прибытие в Африку» - первое панно из серии «История Сципиона» выполнила Фабрика гобеленов в Париже в 1688 году.
На рубеже веков новый управляющий обеспечил фабрику гобеленов работой. Началось изготовление копий дорогих Брюсельских шедевров предыдущего столетия, хранившихся на королевском мебельном складе. Было сделано десять копий «История Сципиона Жуля Ромэйна» 1550 года. Первая работа цикла – «Прибытие в Африку» в которой изображена история Сципиона, впервые увидевшего берег, на котором он вынужден был скрываться от Ганнибала, до его победы над ним в битве при Заме. Этот гобелен был скопирован тщательно и выполнен на высочайшем уровне и в данный момент выставлен в экспозиции Лувра как образец мастерства ткачей королевской фабрики эпохи Ренессанса.
Шпалеры заказывали сериями, в которых насчитывалось иногда до 12 и более ковров, объединенных общей темой. Основными сюжетами были сцены из жизни королевской семьи и высшей знати, важные исторические события. Позже изображались сцены из повседневной жизни, такие как сбор фруктов либо прядение шерсти. Особую популярность приобрели сцены охоты, а также серии гобеленов на такие темы, как «Времена года» или «12 месяцев». Когда появилась потребность в гобеленах, выполняющих более декоративную роль в интерьере, то на них стали изображать натюрморты, флору, архитектуру, сюжеты мифологии.
Ценились гобелены дорого по всей Европе. Существует легенда, что за серию шпалер был выкуплен из турецкого плена французский принц. Шпалеры вошли в моду, ими украшали интерьеры и развешивали на трибунах для зрителей во время турниров. Шпалеры являлись убранством храмов во время литургии, служили передвижными стенами в рыцарских замках и турнирах. Из шпалер составляли передвижные коридоры на улицах во время мистерий и шествий. Интерес к шпалерному ткачеству проявляли многие великие художники. Эскизы для их созданий писали Рафаэль, Рубенс, Ван-дейк. Позже – Пабло Пикассо, Бове Матисс, Фернан Леже, Сальвадор Дали, Василий Кандинский.
В Россию гобелен попал в XVIII веке, когда Пётр Великий пригласил в Петербург мастеров по плетению гобеленов. В 1717 году по указу Петра I была основано первое на Руси гобеленовое ателье. Русская шпалера соединила в себе европейские традиции и самобытность русского искусства. Первые мастера воспроизводили из шерсти, шёлка и льна картины русских и французских художников.
Шпалеры заказывали сериями, в которых насчитывалось иногда до 12 и более ковров, объединенных общей темой. Основными сюжетами были сцены из жизни королевской семьи и высшей знати, важные исторические события. Позже изображались сцены из повседневной жизни, такие как сбор фруктов либо прядение шерсти. Особую популярность приобрели сцены охоты, а также серии гобеленов на такие темы, как «Времена года» или «12 месяцев». Когда появилась потребность в гобеленах, выполняющих более декоративную роль в интерьере, то на них стали изображать натюрморты, флору, архитектуру, сюжеты мифологии.
Ценились гобелены дорого по всей Европе. Существует легенда, что за серию шпалер был выкуплен из турецкого плена французский принц. Шпалеры вошли в моду, ими украшали интерьеры и развешивали на трибунах для зрителей во время турниров. Шпалеры являлись убранством храмов во время литургии, служили передвижными стенами в рыцарских замках и турнирах. Из шпалер составляли передвижные коридоры на улицах во время мистерий и шествий. Интерес к шпалерному ткачеству проявляли многие великие художники. Эскизы для их созданий писали Рафаэль, Рубенс, Ван-дейк. Позже – Пабло Пикассо, Бове Матисс, Фернан Леже, Сальвадор Дали, Василий Кандинский.
В Россию гобелен попал в XVIII веке, когда Пётр Великий пригласил в Петербург мастеров по плетению гобеленов. В 1717 году по указу Петра I была основано первое на Руси гобеленовое ателье. Русская шпалера соединила в себе европейские традиции и самобытность русского искусства. Первые мастера воспроизводили из шерсти, шёлка и льна картины русских и французских художников.
Одной из первых была создана в 1764 году на Петербургской шпалерной мануфактуре - «Полтавская баталия», представленная в наше время в Эрмитаже.